Den terapeutiske oprindelse af rumba

Rumbaen
I sidste uge deltog jeg i et foredrag af Ya Elima, danser, terapeut, forfatter og initiativtager til Longo Dance, forankringen af ​​afrikansk dans. Under konferencen insisterede han i længden på dybden og det åndelige aspekt af de afrikanske danser. Som et resultat af kolonisering har mange afrikanere flyttet væk fra deres kulturer, så vi har en overfladisk viden om dem.

For eksempel danser vi, flytter vores bassiner, og dog er vi ikke længere i stand til at give betydningen af ​​disse bevægelser.

For at illustrere hendes tale gav Ya Elima eksempel på Rumba, en dans, hvis essens, den oprindelige og dybe betydning, er ukendt for mange mennesker i landet. Faktisk, hvis du undersøger Rumba's oprindelse, vil du læse, at denne dans er en opfindelse af de gamle kongo slaver, at begrebet stammer fra Kikongo Nkumba hvilket betyder "Navle" eller at det er en sensuel dans, "en folkedans, en fremkaldelse af kødlig kærlighed."

Her er en video om Kongo-rødderne af Rumba.


Bemærk, at i afrikanske initiatory danse, ikke at forveksle med de populære danse (ndombolo, skiftede snit, azonto etc.) hver bevægelse har en spirituel betydning og en terapeutisk dimension (at behandler og helbreder sindet). Vores ældste har ikke gestikuleret, enhver bevægelse, så kompleks som den var, blev udført med en bestemt intention. For eksempel " bækkendansen i en cirkelbevægelse er proklamationen af ​​vores enhed med de skabte og de ubehandlede. Beholderens bevægelser i form af uendelig forkynder vor evighed, vores udødelighed"(1)

Om Kumba, stamtavlen til Rumba, siger Ya Elima:

« En nat fik jeg at vide, at der ville være Nkumba. Nkumba er en dans, der skal harmonisere et par. NKUMBA oversat til fransk med "navle". Med os er navlen meget vigtig. Det var den ene ende af ledningen, der forbandt os til vor mor, som gjorde os til en med hende. Og denne ledning bliver han bragt til at blive begravet for at forbinde os til Moder Jord og at lave "en" med hende. NKUMBA, navlen, holder os i sporet af denne kærlighed, denne fred, som synes at være druknet i tidens bølger. Det er simpelthen freden i denne primærmors kærlighed, som man forestiller sig at have mistet, tænker sig alene. Stimuleringen af ​​navlen beroliger denne smerte og beroliger os til et øjeblik, der minder os om, hvad vi er. I NKUMBA danser begge partnere (et par i livet generelt) tæt mod hinanden, gnider navlen mod navlen. Jeg arrangerede at være til stede den aften. Der var et par fyrre år i ægteskabelige vanskeligheder. I slutningen af ​​dansen så jeg parret, der var i færd med skilsmisse, og forladte hånd i hånd forliget. En af de gamle, der var der under hele ceremonien, vasket sig og sagde: "Der! (Alt er sagt, alt er gjort) Og alle gik hjem. Jeg fandt det simpelthen guddommeligt. Alt var der: enkelhed, uskyld, spontanitet, visdom"(2)

I lyset af denne forklaring forstår vi også, at Nkumba, og derfor Rumba, oprindeligt var en terapeutisk dans, der skulle helbrede og genoprette harmoni inden for et par. Jeg finder det fascinerende ! Vores forfædre var rigtig gode! Det er imponerende !!!

Født i Kongo boede jeg der indtil min 11-år, og jeg badede i Kongo Rumba, fordi min far var en ægte muslimsk elsker (lidenskabelig), og alligevel vidste jeg ikke denne historie. Jeg tror også, at få Kongolais kender den terapeutiske oprindelse af denne dans. Kort sagt, Rumba, ligesom Tango og andre danser, der var "opfundet» afrikanere deporteret til det nye kontinent, tegner deres rødder fra afrikanske initiativer. Afskåret fra Moder Jord, afroamerikanere har bevaret bevægelserne, rytmerne, percussionerne, men desværre har glemt den dybe betydning af disse.
Som et resultat af kolonisering har afrikanske danser mistet deres hellige dimension, og i dag vesterlændinge og selv afrikanere selv kalder dem folkloristisk fejlagtigt. Dette udtryk er en del af det koloniale ordforråd, der tidligere blev anvendt af vestlige etnologer for at minimere og nedbryde såkaldte primitive kulturer. Folklore refererer til de populære traditioner - profiler - af et folk eller et land, og som jeg har forsøgt at forklare ovenfor, har afrikanske danser en indledende dimension, åndelig, ellers hellig. Det hellige væsen, der vedrører og er relateret til MOZALI, den, der er, Gud.
I afrikansk kultur før koloniseringen var alt det menneske, i direkte forhold i forbindelse med det guddommelige, med andre ord alting var hellig: musik, dans, kunst, arkitektur, videnskab , landbrug, fiskeri ... Alle menneskelige aktiviteter havde en åndelig og hellig dimension. Der var ikke plads til lægmand. Alt startede med Gud, og alting endte med Gud. I hans aspekter af den afrikanske civilisationMbuta Amadou Hampaté Bâ mindede om dette: "Den sorte afrikanske mand er en født troende. Han ventede ikke på de åbenbarede bøger for at erhverve overbevisningen om eksistensen af ​​en kraft, strømkilde af eksistensen og motoren af ​​væsernes handlinger og bevægelser. Kun for ham er denne Force ikke uden for skabningerne. Hun er i hvert eneste væsen. Hun giver ham liv, ser til sin udvikling og til sidst til sin reproduktion.(3) Hvis du bor i Paris, så har du muligvis set denne plakat ved at tage metroerne. Det er en annonce til et musikalsk show af det kinesiske klassiske danseselskab Shen Yun som vil finde sted snart ..

Ved at se denne plakat blev jeg udfordret af beskrivelsen: "Indtast den guddommelige verdens verden.» Nogle undrer sig over hvorfor. Nå, simpelthen fordi dans i den kinesiske kultur (asiatisk som helhed) har en hellig dimension, med andre ord, det er forbundet med det guddommelige; præcis som i afrikanske kulturer. Og alligevel snakker vi aldrig om kinesisk dans, om kinesisk kultur, som folklore.

På Shen Yuns websted læses:

Parafrasering af teksten ovenfor kan man sige: «I løbet af 200 000 år blomstrede guddommelige kulturer på den afrikanske jord. Disse skatter af menneskeheden har næsten mistet sig selv ...»

Selvom de kendte koloniseringen, blev de kinesiske, i modsætning til afrikanerne, ikke adskilt og fjernet fra deres kultur, paradigme, med andre ord fra deres identitet. Forbundet til deres forfædre, hvis fester og geni de stolt fejrer, er de i stand til at dele det bedste af deres kultur, deres civilisation med resten af ​​verden.

« Kolonisering har for ofte fordrejet afrikanen, det har frataget ham sine forfædre værdier og ført ham til at vedtage vores tanker, handling og skabelse. Roger Pierre Turine, kunstkritiker (4)

Derfor mener jeg, at det er vigtigt for os, som unge afrikanere fra det 21. århundrede, at genforske afrikanske kulturer med et kig - paradigme - ikke-europæiske for at finde de sande betydninger af visse former for praksis, deres terapeutiske, sociale, filosofiske og lige så spirituelle dimensioner.

Afrikanske kulturer er uvurderlige. Lad os lære at kende dem igen, for at forene dem, og i vores tur lad os fejre dem, udvikle dem; og del dem med resten af ​​menneskeheden.

Før vi tager afsted ... Lad os tale lidt om Rumba, hvis du ikke har noget imod det!

Her er nogle sange fra Rumba Kongolaises, der rockede min barndom. Det er altid en fornøjelse for mig at lytte til dem.

Nsemi Beni Muntu ya Kongo

(1) Elima, Longo afrikanske dansanker, Anibwe Publishing, 13 sider
(2) Shaman Feathers, Vega Editions, 97 Sider
(3) Kongos kunst, Roger Pierre Turine, Bog Revival Edition
(4) A. Hampate Ba, Aspekter af den afrikanske civilisation, Afrikanske tilstedeværelsesudgaver, 191-sider

Hvad er din reaktion?
Elsker
Haha
Wow
Sad
Vred
Du har reageret på "Den terapeutiske oprindelse af rumba" For få sekunder siden

Send dette til en ven