Lun Kora es un instrumento musical tradicional de cuerda africana, más bien de África occidental: Senegal, Mali, Mauritania, Gambia, Guinea ... Es el instrumento por excelencia de Djelibas ("comunicadores" tradicionales).
Según la leyenda, el primer Kora fue el instrumento personal de una genio femenina que vivía en las cuevas de Kansala en Gambia. Impresionado y conmovido por la música del instrumento, un gran señor de la guerra, Tiramakhan Traore, decidió despojar al genio femenino. Ayudado por sus compañeros de caza, recuperó el instrumento que le cayó a Djelimaly, la djeliba del grupo. Djelimaly se lo pasó a su hijo Kamba. Y así pasó de padre a hijo.
La kora consiste en una media calabaza grande de 40 a 60 cm de diámetro, ahuecada y perforada con un agujero de 10 cm de diámetro y más o menos ricamente decorada. Está cubierto con una piel de vaca, buey, ciervo o ciervo, pergamino húmedo estirado, que sirve como una caja de resonancia y de la que depende la amplitud del sonido.
El mango largo de aproximadamente 1 m 20 a 1 m 40 asegura la conexión entre los principales elementos vibrantes de la kora (cuerdas y calabaza) y está tradicionalmente hecho de una larga pieza de madera de chapa llamada guénou o guéni (palo de rosa de Senegal ).
Las cuerdas de la kora (originalmente hechas de fibras de corteza de baobab) descansan sobre un gran caballete de madera, sostenido en la piel por la única presión de las cuerdas, cuyo número generalmente es 21.
Sin embargo, a veces hay koras equipadas con cadenas 22 28, incluido Casamance en Senegal, e incluso hay un modelo especial de cadenas 32.
La mayor de las cuerdas se llama bajourou, que significa la cuerda madre. Las mangueras de antaño ahora han sido reemplazadas por sedal de diferentes diámetros (de 0,5 mm a 2,40 mm; las cuerdas más bajas a veces son trenzas de alambre de menor diámetro), o incluso cuerdas arpa entre coristas profesionales. Las cuerdas se cuelgan tradicionalmente en el mango con anillos de piel de vaca (u buey), apretados alrededor de él. Hoy en día, las clavijas de fricción de madera o las teclas mecánicas (tipo guitarra) pueden equipar koras para facilitar su afinación. En el otro extremo, las cuerdas están conectadas por una driza a un cordal que pasa a través de un caballete de madera que proporciona la conexión mecánica entre las vibraciones de las cuerdas y la piel.
Lo tocamos de pie o sentados, el instrumento frente a nosotros, el mango bien al frente, a la altura de los ojos. Agarras el bulkalamo con ambas manos y juegas con tus dedos (pulgares e índices) a ambos lados del puente, como un arpa.
Grandes artistas popularizaron este instrumento, podemos citar a Lamine Konté, que es el griot que más popularizó la música mandinka, Djelimady Sissoko, Toumani Diabaté, Ballaké Sissoko, Soriba Kouyaté, sekou kouyate le jimi hendrix de la kora, Ba Cissoko , Foday Musa Suso o virtuosos de nueva generación como Ali Boulo Santo que agregaron pedales de efectos (wah wah, flanger ...) en su instrumento, así como Djeli Moussa Diawara, que tiene 32 cuerdas a su instrumento, sin olvidar Ousmane Kalil Kouyaté, Kandia Kouyaté, del grupo Kanjha kora, y Zoumana Diarra, que tiene 44 cuerdas para su instrumento.
Un nuevo enfoque de la kora, que tiene sus raíces en las obras de los monjes de la Abadía de Keur Moussa (Senegal), está encarnado principalmente por el hermano Dominique Catta, monje de Keur Moussa, y por el compositor francés Jacques Burtin. El hermano Dominique Catta introdujo la kora en la liturgia cristiana de la década de 1970; con él, el arpa africana se dialogó por primera vez en su historia con instrumentos occidentales. Jacques Burtin, al tiempo que extendió estos logros, también introdujo la kora en el mundo de la creación artística contemporánea (diálogo con las artes visuales, creación interdisciplinaria, música escénica).
Eso es todo, ¡ahora lo sabes todo sobre este fabuloso instrumento musical africano que no te puede dejar indiferente!
Por la belleza de africa
