CGrobli Zirignon, artista-pittore, negli ultimi anni è un nome noto al pubblico informato. In più occasioni gli è stata data l'opportunità di esporre i suoi lavori ad Abidjan, Dakar, Parigi, Saint Denis de ka Réunion, Vienna, Atlanta. Ora può viaggiare per il mondo come un artista che non ha più niente da dimostrare, niente da nascondere. Solo accompagnato nei suoi viaggi l'ardente desiderio di mostrare quello che sa fare: graffiare, distruggere e lasciare alcuni resti. In tal modo rivela ciò che non ha mai imparato: l'arte della scuola.
In Costa d'Avorio, i lettori hanno potuto leggere sulla stampa una delle sue dichiarazioni sconvolgenti, quando la rabbia vince, quando vuole parlare di un argomento caldo o parlare della lotta contro "il Altro ”enigmatico. Questa raccolta di frammenti ce lo racconta ancora. E il pensatore nutre la sua scrittura con la lotta incessante contro questo "annientatore"; perché l'Altro costituisce uno dei concetti attorno ai quali si struttura questo pensiero che vuole essere esploso. Apriamo quindi questa raccolta e vedremo come queste parole frammentate sono ordinate, circolari; come le parole sono disposte su entrambi i lati, come sulle pareti di un presunto centro.
Questo centro potrebbe essere chiamato il "Buco" o il vuoto, il caos in cui l'artista non cadrà perché crea. Chi ha tutta la sua ragione non farà neanche il salto decisivo per suicidarsi, perché la lingua è un'ancora di salvezza. L'essere umano parla per evitare di cadere nel buco. Esprimersi attraverso l'arte o attraverso le parole salva l'uomo dalla morte, gli permette di sopravvivere, di continuare a lottare per la vita. Ma prima di andare oltre, diciamo una parola sulla carriera dell'artista.
Il prezzo delle nazioni ottenuto da Grapholies organizzato ad Abidjan nel 1993 costituisce nella sua vita artistica il crocevia da cui è aumentata la sua visibilità. Questo evento fondamentale gli ha dato il coraggio di perseverare nel percorso che si è tracciato e, allo stesso tempo, ha rafforzato la sua determinazione a pensare all'arte e alla vita. Naturalmente, prima di quella data, aveva preso l'abitudine di scrivere. Dal 1981 aveva iniziato a pubblicare frammenti. Questi erano a loro volta Epaves (1981) Dispersions (Silex, 1982) e poi Point de suture (Silex, 1989). Alcuni lavori inediti sono rimasti inediti, come “Ogo l'errant (1985) e l'oiseau de Minerve (1992).
Tuttavia, abbiamo a che fare con un artista con un background atipico. Autodidatta in arte ma ben educato, ha trascorso buona parte della sua vita da studente imparando dai libri. Così ha ascoltato pensieri e miti di tutte le civiltà passate e presenti, accumulato un buon numero di teorie filosofiche, fino al giorno in cui, alla ricerca di un "padre", ha sentito il bisogno di " toccare il suolo ”, la dura realtà della vita quotidiana, fatta di lavoro e sofferenza.
Verso la fine degli anni Sessanta frequenta i seminari di Lacan. Là sa cosa significa parlare. Poi pratica la psicoanalisi, aiuta gli altri a esprimersi, a liberarsi della paura, ad assumersi la piena responsabilità. Perché parlare è un atto che struttura l'individuo, gli porta l'equilibrio, gli impone la presenza della Legge. Ma come è passato dalla libertà di parola alla pratica dell'arte?
Grobli Zirignon ha scoperto dapprima per caso questa tecnica che consiste nello sporcare il cartone fustellato poi cancellarlo e distruggerlo, fino a far apparire il supporto come l'ombra di se stesso. La riflessione su questa pratica venne subito dopo. Consente all'analista di chiarire le sue idee sulla creazione artistica. Così sperimenta che la parola stabilisce la parola tra lo stolto e colui che conosce "la legge del padre".
Adesso può dire che l'arte è il primo segno di separazione dalla "madre cattiva". Ma l'arte è dominio del preverbale e non tutti gli uomini sono artisti. Dove viene detta la parola, compare anche il primo significante che indica il modo di apprendere la vita sociale.
La lunga pratica dell'arte del graffio ha veramente istruito l'artista sul significato della vita.
La presente collezione intende quindi riflettere sulla situazione di disagio dell'artista nella società. Perché come dice lui: l'attività artistica è / una promozione che porta / dall'alienazione nella materia / alla prigione d'oro che è l'opera d'arte ”. Da una prigione all'altra, l'artista non comprende il senso della sua attività creativa se non “attraverso la riflessione analitica”. L'artista è un individuo che non solo vive, esiste. Perché la sua vita è esistenza autentica e il senso dell'esistenza non può essere trovato al di fuori dell'arte.
L'artista incontra, sui sentieri rocciosi dell'esistenza, ostacoli da superare o aggirare: l'onnipresenza della madre fallica o cattiva, il nome del padre, la creazione artistica come anello di congiunzione tra due mondi! quella dei vivi e quella dei morti. A parte queste domande inopportune, il pensatore esprime il suo punto di vista sulla pratica artistica che è oggi in atto in Africa. È una coincidenza che lodi l'artista autentico? Non svende le sue opere, fissa il prezzo da solo, rifiuta di far parte del ghetto che i “creatori di cultura” sembrano aver preparato per lui. L'artista autentico dovrebbe lasciarsi rinchiudere in questo sistema merceologico “feticista” che assomiglia fortemente al prêt-à-porter?
Ma è l'unico e solo nel suo genere, libero! Il lettore vede quindi all'orizzonte questioni relative al mercato e alla circolazione delle opere d'arte. Chi stabilisce le regole e i limiti di questo mercato? In Africa, l'artista e le sue opere dovrebbero circolare tra i confini e le barriere imposte dall'esterno? Alcuni frammenti, in questo senso, ci appaiono come l'espressione di una rabbia che non può più essere contenuta. L'esistenza dell'artista autentico è minacciata. Può morire soffocato, schiacciato dal sistema. E deve parlarne.
E non è perché intende lasciare il sistema controllato dall '“Altro” che Grobli Zirignon loda la distruzione e la separazione? È, come dice lui, "mash" se non vuoi essere "mash". Ma qui non siamo nella giungla. Siamo in una “società di uomini” dove “madri cattive” e “donne falliche” devono essere combattute in nome del Padre e della Legge! Perché questo dramma si svolge in famiglia, tra il figlio che cerca disperatamente il padre irrintracciabile e la madre che gli offre tutto il potere materno. Solo l'arte e il linguaggio le permettono di sfuggire a un naufragio o ad una fusione con questa madre che, incapace di essere generosa, la conserva come oggetto per il proprio "godimento". Il pensatore, va detto, sfida direttamente le donne, tutte le donne. La donna non è la metafora del maa in tutte le sue forme, in una società dove la Legge risplende per la sua assenza?
Esprimersi è intravedere il percorso della salutare separazione, quella che fa appello al terzo simbolico. Comprendiamo quindi la rivolta del creatore alle prese con i vincoli della vita quotidiana e, allo stesso tempo, si scontrano con le leggi del mercato che gli sono state imposte. Questa raccolta è un'interpellanza e invita il dibattito sul significato dell'arte in una società in cui tutti i valori sembrano mancare.
Ecco perché questo artista autodidatta che ha la ferma convinzione di non essere un principiante sceglie di parlare, di difendere le sue idee sull'arte e la cultura, sull'uomo, sul suo rapporto con il mondo e con la società. Ha scelto di scrivere utilizzando questa forma estetica che si adatta al suo temperamento: il frammento. Non c'è da stupirsi che ci inviti, questa volta, a meditare sull'arte e sul linguaggio. Perché, se il pittore lavora in silenzio, nulla impedisce all'artista autentico di dire una parola sulla natura e sulla funzione della creazione artistica. Ecco il risultato di questo dialogo con "la multa resta".
Ma è questo pittore che ci parla qui di arte e linguaggio? Non è piuttosto lo psicoanalista che concepisce l'arte come terapia? La teoria dei rifiuti, che è prima di tutto ciò che viene rifiutato dall'uomo in forma fecale, ciò che è vietato trattare, ci permette di dire che "la multa rimane" in questione qui è una vera sfida. alla società nel suo insieme. Come può il residuo più disgustoso trasformarsi, simbolicamente, in un oggetto di contemplazione dopo essere stato manipolato? L'arte è l'attività che ci guarisce dall'ansia della vita. Ma questa pratica non va senza la ricerca del “nome del Padre”. Questa ricerca dà pieno significato al desiderio di esistere e quindi ci impedisce di sprofondare nella follia.
Sapere che l'attività artistica risveglia fantasmi e mostri e che non si tratta di giocare con queste forze distruttive significa trasformare le pulsioni della morte in energia vitale.
Perché l'uomo aspira a lasciarsi alle spalle alcune "cose belle". Se non può fare a meno di partecipare a rituali di "consumo", ha il dovere imperativo di evacuare i resti, di maneggiarli sapendo che rischia di perdere ragione e vita. . Fortunatamente, la lingua e la conoscenza ci sono, per permettergli di vederlo un po 'più chiaramente. Così costituiscono “queste bottiglie di speranza” che, si spera, arriveranno, oggi o domani, sani e salvi.
