Tanella Boni priekšvārds Grobli Zirignon filmai "Dialogs ar pārējiem"

Paldies par dalīšanos

"Cerības pudeles" vai mākslinieciskā darbība

Pēdējos gados gleznotājs Grobli Zirignon ir sabiedrībai pazīstams vārds. Viņam vairākas reizes ir dota iespēja pakļauties skrāpējumiem Abidžanā, Dakaras apgabalā, Parīzē, Sent Denis de Ka Reinjonā, Vīnē, Atlantā. Tagad viņš var apceļot pasauli kā mākslinieks, kuram nav ko pierādīt, nav ko slēpt. Tikai savos ceļojumos viņu pavada dedzīgā vēlme parādīt, ko viņš var darīt: saskrāpēt, iznīcināt un atstāt dažas atliekas. To darot, viņš ļauj parādīties tam, ko vēl nekad nav iemācījies: skolas mākslai.

Kotdivuārā lasītāji presē ir lasījuši vienu no viņa satricinošajiem paziņojumiem, kad valda dusmas, kad viņš vēlas runāt par karstu tēmu vai runāt par cīņu pret “ Cits "mīklains. Šī fragmentu kolekcija joprojām par to stāsta. Un domātājs baro savu rakstu ar nemitīgu cīņu pret šo "iznīcinātāju"; jo Cits ir viens no jēdzieniem, ap kuru šī doma ir strukturēta. Tad atvērsim šo kolekciju, un mēs redzēsim, kā šie sadrumstalotie vārdi ir sakārtoti apļveida formā; cik daudz vārdu ir izkārtoti abās pusēs, kā uz domājamā centra sienām.

Šo centru varētu saukt par “caurumu” vai plaisu, haosu, kurā mākslinieks neiekristu, jo viņš rada. Tas, kam ir viss viņa iemesls, arī nedarīs izšķirošo lēcienu izdarīt pašnāvību, jo valoda ir dzīvības līnija. Cilvēks runā, lai nekristu caurumā. Izteikt sevi ar mākslu vai ar vārdu izglābj cilvēku no nāves, ļauj viņam izdzīvot, turpināt cīnīties par dzīvību. Bet pirms došanās tālāk, teiksim kādu vārdu par mākslinieka karjeru.

Tautu cena, kas iegūta no Grapholies 1993 organizētais Abidžanā ir viņa kā mākslinieka dzīves ceļš, no kura viņa redzamība ir palielinājusies. Šis pavērsiena notikums deva viņam drosmi neatlaidīgi rīkoties, kā viņš ir izsekojis, un vienlaikus stiprināja apņēmību domāt par mākslu un dzīvi. Protams, pirms šī datuma viņš bija pieradis rakstīt. Kopš 1981 viņš bija sācis fragmentu publicēšanu. Tās bija pārmaiņus Epaves (1981) dispersijas (Silex, 1982), pēc tam valdziņš (Flint, 1989). Daži nepublicētie palika ciešanās, piemēram, "Ogo klejotājs (1985) un Minervas putns (1992).

Tomēr mums ir darīšana ar netipisku mākslinieku. Pašmācījies mākslā, bet prasmīgs un prasmīgs, lielu daļu studentu dzīves pavadījis, mācoties no grāmatām. Tādējādi viņš dzirdēja visu pagātnes un pašreizējo civilizāciju domas un mītus, uzkrāja daudzas filozofiskas teorijas līdz dienai, kad, meklējot "tēvu", viņš juta vajadzību " pieskarties zemei, "skarbā ikdienas dzīves realitāte, kas izgatavota no darba un ciešanām.

Sešdesmito gadu beigās viņš apmeklēja Lacan seminārus. Tur viņš zina, ko nozīmē runāšana. Tad viņš praktizē psihoanalīzi, viņš palīdz citiem izteikties, atbrīvoties no bailēm, uzņemties pilnu atbildību. Tā kā runāšana ir darbība, kas strukturē indivīdu, rada viņam līdzsvaru, uzliek viņam likuma klātbūtni. Bet kā viņš pārgāja no runas brīvības uz mākslas praksi?

Sākumā Grobli Zirignon nejauši atklāja šo paņēmienu, kas sastāv no sākotnējā kartona netīrumiem, pēc tam to izdzēšot un iznīcinot, līdz balsts parādās kā paša ēna. Drīz pēc tam radās pārdomas par šo praksi. Tas ļauj analītiķim noskaidrot savas idejas par māksliniecisko jaunradi. Tā viņš piedzīvo, ka vārds nodibina vārdu starp muļķi un to, kurš zina "tēva likumus".

Tagad viņš var apstiprināt, ka māksla ir pirmā pazīme, kas atdalās no "sliktās mātes". Bet māksla atrodas pirmsverbālā valstībā, un ne visi vīrieši ir mākslinieki. Kur vārds tiek pateikts, parādās arī pirmais apzīmējums, kas norāda uz sociālās dzīves apguves veidu.

Ilgstošā skrāpēšanas mākslas prakse māksliniekam ir patiesi devusi norādījumus par dzīves jēgu.

Tāpēc šī kolekcija paredz domāt par mākslinieka nepatīkamo situāciju sabiedrībā. Jo kā viņš saka: mākslinieciskā darbība ir / veicināšana, kas ved / atsvešina lietu / uz apzeltītu cietumu, kāds ir mākslas darbs. No viena cietuma uz otru mākslinieks nesaprot savas radošās darbības jēgu kā "ar analītisku refleksiju". Mākslinieks ir indivīds, kurš ne tikai dzīvo, bet arī eksistē. Viņa dzīve ir autentiska esamība, un eksistences izjūta nevar būt ārpus mākslas.

Mākslinieks pa akmeņainajiem eksistences ceļiem sastopas ar šķēršļiem, kurus jāpārvar vai apiet: falliskās vai sliktās mātes visuresošā klātbūtne, tēva vārds, mākslinieciskā jaunrade kā saikne starp divām pasaulēm! dzīvo un mirušo. Bez šiem neatbildētajiem jautājumiem domātājs sniedz savu viedokli par mākslas praksi, kas šodien notiek Āfrikā. Vai tā ir sakritība, ka viņš slavē autentisko mākslinieku? Pēdējais nepārdod savus darbus, pats nosaka cenu, atsakās iekļauties geto, kuru viņam šķietami ir sagatavojuši "kultūras veidotāji". Vai autentiskajam māksliniekam būtu jāļauj sevi ieslodzīt šajā "fetišistiskajā" preču sistēmā, kas ļoti līdzinās valkāšanai?

Bet viņš ir vienīgais šāda veida, brīvs! Rezultātā lasītājs redz horizonta jautājumus, kas saistīti ar tirgu un mākslas darbu apriti. Kas nosaka šī tirgus noteikumus un ierobežojumus? Vai māksliniekam un viņa darbiem Āfrikā vajadzētu cirkulēt starp robežām un šķēršļiem, kas izvirzīti no ārpuses? Daži fragmenti šajā ziņā mums šķiet kā dusmu izpausme, kuru vairs nevar ierobežot. Autentiska mākslinieka eksistence ir apdraudēta. Viņš var nomirt nospiests, sistēmas sagrauts. Un viņam par to ir jārunā.

Un vai ne tāpēc, ka viņš plāno pamest sistēmu, ko kontrolē “otrs”, Grobli Zirignon slavē iznīcināšanu un atdalīšanu? Tas, kā viņš saka, ir "biezenis", ja nevēlaties, lai jūs "attīrītu". Bet šeit mēs neatrodamies džungļos. Mēs atrodamies "vīriešu sabiedrībā", kur par "sliktām mātēm" un "falālām sievietēm" jācīnās Tēva un likuma vārdā! Tā kā šī drāma notiek ģimenē, starp dēlu, kurš izmisīgi meklē neatrasto tēvu, un māti, kas viņam piedāvā visu savu mātes spēku. Tikai māksla un valoda ļauj viņam izbēgt no kuģa vraka vai saplūst ar to māti, kura, nespējīga būt dāsna, uztur viņu kā priekšmetu savai "baudīšanai". Jāsaka, ka domātājs tieši sauc sievietes, visas sievietes. Vai sieviete nav tās metafora visās tās formās sabiedrībā, kurā likums spīd pēc tā neesamības?

Lai izteiktu sevi, ir jāaplūko labvēlīgās atdalīšanās ceļš, kas ved uz simbolisko trešo. Tāpēc mēs saprotam radītāja sacelšanos, kas cīnās ar ikdienas dzīves ierobežojumiem, un tajā pašā laikā nonāk pretrunā ar viņam uzliktajiem tirgus likumiem. Šī kolekcija ir interpelācija un aicina uz diskusijām par mākslas nozīmi sabiedrībā, kurā, šķiet, trūkst visu vērtību.

Tāpēc šis pašmācītais mākslinieks, kurš stingri tic, ka viņš nav iesācējs, izvēlas runāt, aizstāvēt savas idejas par mākslu un kultūru, par cilvēku, viņa attiecībām ar pasauli un sabiedrību. Viņš izvēlējās rakstīt, izmantojot šo viņa temperamentam piemēroto estētisko formu: fragmentu. Nav brīnums, ka viņš mūs aicina, šoreiz pārdomāt mākslu un valodu. Ja gleznotājs darbojas klusumā, nekas neliedz autentiskam māksliniekam pateikt vārdu par mākslinieciskās jaunrades raksturu un funkciju. Dialoga ar "skaistajām atliekām" rezultāts ir klāt.

Bet vai šis gleznotājs šeit runā ar mākslu un valodu? Vai mākslu kā terapiju uztver nevis psihoanalītiķis? Atkritumu teorija, kas, pirmkārt, ir tā, ko cilvēks noraida fekālo formā un ar kuru ir aizliegts manipulēt, ļauj mums teikt, ka šeit aplūkotās "skaistās atliekas" ir īsts izaicinājums. sabiedrībai kopumā. Kā visnepatīkamākās atliekas pēc manipulācijas var simboliski pārveidot par pārdomu objektu? Māksla ir darbība, kas mūs dziedina no dzīves ciešanām. Bet šī prakse neiztiek bez “tēva vārda” meklējumiem. Šie meklējumi piešķir nozīmi vēlmei pastāvēt un tādējādi neļauj mums nonākt neprātā.

Zināt, ka mākslinieciskā darbība pamodina spokus un briesmoņus un ka nav jautājums par spēlēm ar šiem iznīcinošajiem spēkiem, nāves dziņus ir jāpārvērš dzīvības enerģijā.

Tāpēc, ka vīrietis tiecas atstāt aiz sevis dažus "smalkus pārpalikumus. Ja viņš nevar palīdzēt piedalīties "patēriņa" rituālos, viņam obligāti ir pienākums evakuēt mirstīgās atliekas, rīkoties ar tām, apzinoties, ka viņš var pazaudēt, iemesls un dzīvība . Par laimi, valoda un zināšanas pastāv, lai viņš varētu mazliet skaidrāk redzēt. Tādējādi tie veido "tās cerības pudeles", kuras, cerēsim, droši ieradīsies šodien vai rīt.

Tanella Boni

Pilns profesors, rakstnieks, mākslas kritiķis, Kokodijas Abidjana universitāte (Kotdivuāra)

Paldies, ka reaģējāt ar emocijzīmi
mīlestība
haha
Wow
Bēdīgs
Dusmīgs
Jūs uz to reaģējāt "Tanella Boni priekšvārds filmai" Dialogs ar ... " Pirms dažām sekundēm